Astrid Noack, Eddie Peake, Maria Zahle

Ausstellung vom 25 August bis zum 6. September

 

AUTONOMY TOGETHER

Astrid Noack, Eddie Peake, Maria Zahle

 

(the text in german is different from the english version)

 

The Hex and artist Eddie Peake have arranged a pair of simultaneous exhibitions: one in the Trottoir project space, and one in the Subvision festival.

 

In Trottoir, Astrid Noack’s ‘Henrik’ shares the room with two other sculptures, a Perspex construction by Maria Zahle and a painted wall built by Eddie Peake. The works are like three strangers stuck in a room, each with its own very different history and presence in the space. Scratched into the base of the plaster head, invisible to a viewer when the sculpture is stood on its plinth, it says: ‘Noack. Til Henrik 26/8 1944’. This minimal inscription provides a precise way of dating and placing the object. It is made of and for Henrik, a 1-year old Danish boy, by the artist Astrid Noack, an artist in her 50’s. The object has been on display in a home in Copenhagen since 1944. Its trip to Hamburg is the first time it has left Denmark.

 

Peake’s wall, which divides the room, is both the support for an image and a firm physical presence. Its placement dictates the movement within the space; the legibility of the image painted on its surface changes depending on one’s position. The image itself, which instantly recognizable, is stubborn in its resistance to a personal history or a particular meaning. Zahle’s work, a construction made from clear Perspex according to the dimensions of her body, stands upright. One could almost imagine that it is either facing the window or looking at the image on the wall. It is a reminder that sculpture is always somehow about the body, and that the body is always understood in relation to the space it occupies.

 

A sticker on the door of the shipping container given to The Hex for the Subvision Festival states very clearly that after being used it must be emptied, cleaned, and returned to a pristine state for its next job. The container may have visited 50 countries in its life, but this history is never available or visible. The container is not ‘for’ an individual, but for everyone or anyone.

 

In Subvision, the Hex’s container is both a neutral space of transport and a temporary home. Each day, a new video will be shown, edited from a combination of installation images from Trottoir, and a series of actions recorded in a hotel in Hamburg. Half of Trottoir’s gallery bookshelf has been installed in the container, with a selection of books covering Hamburg’s art history. For a period of two weeks, the container can be a place where a history is processed, and a small, intimate space is created.

 

The blankness of shipping containers (and art galleries) means that they are ideally suited for volume, speed, and quick transitions. They are easily cleaned up again for the next job or the next show. But this blankness has another effect. They are spaces that yearn, with an almost palpable emotion, to be filled. The empty wall wants a painting or just a picture of a friend. The floor wants a chair.

 

 

Link: "Trottoir" zu Gast in London bei "The Hex" 2008

 

Der Projektraum The HEX aus London.

Ausstellung vom 26. August bis zum 6. September 2009 im Trottoir.

 

AUTONOMY TOGETHER

Astrid Noack, Eddie Peake, Maria Zahle

 

(die englische Version des Textes entspricht nicht der deutschen Version )

 

Wie ist eine Identifikation denkbar, mit dem Abbild des eigenen Vaters den man nie so sah – mit dem Kopf eines Kleinkindes. Mit der Büste des Vaters im Alter von etwa einem Jahr?

 

Was ist andererseits zu erkennen und zu Identifizieren, in dem minimalistischen Objekt aus Plexiglas und Klebeband, das selbst nichts verrät von dem Umstand, die genauen Körpermaße der Künstlerin zu besitzen, nämlich den exakten Umfang und die Höhe.

 

Es ist eine Probe. Welcher Grad von Intimität ist denkbar und herstellbar mit zwei autonomen Objekten welche dem Augenschein nach zu urteilen nicht das preis geben, was man nur von ihnen weiß, weil es hier im Text steht: Der Kopf eines Kleinkinds als Vater, der Kubus als Körper der Künstlerin.

 

Mitten in diese heikle Gegenüberstellung ragt, all diese Fragen ignorierend eine Wand sie trennt die Kontrahenden ohne sich darum zu bekümmern. Die frei im Raum stehende Wand ist mit Sprühfarbe bemalt, es ist ein stark verzerrtes Motiv, welches sich als Stereotyp nur zu erkennen gibt, wenn man es in sehr spitzem Winkel zur Wand betrachtet. Das Motiv genauso wie die Wand selbst scheint den Ort an dem sie steht zu ignorieren, geht keine Verbindungen ein, Korrespondiert offenbar mit nichts und ruft keinerlei Assoziationen auf den Plan, die irgendetwas mit dem Terminus „site specific“ zu tun hätten, das ganze Gegenteil ist der Fall.

 

Zusammen rücken diese drei Skulpturen aber doch wieder in ein Bild. Trottoir ist ein vergleichsweise kleiner Raum, geschützt genug, um eine Probe auf Intimität zu machen. Harmonisch genug, um Widerspruch in Form einer alles ignorierenden Wand als bloße, ragende Struktur auf den Plan zu locken, welche außerdem die Antennen welche der Kopf und der Plexiglaskubus zueinander ausstrecken barsch abknickt, was die Korrespondenz zwischen den Beiden Objekten dies- und jenseits der Wand aber eben dringlicher macht. Denn sie sind hier zusammen ausgestellt, um Licht aufeinander zu werfen, was aber nicht klappen kann, da die Wand jeweils einen Schatten wirft.

 

Obiges beschreibt den ersten Teil der Ausstellung, welche Eddie Peake, Maria Zahle und Jason Dungan in einem Container auf dem Gelände des Festivals Subvision mit umgekehrten Vorzeichen fortsetzen. Auch dort wird man die Wand von Eddie Peake finden, Teile des Bücherregals aus dem Trottoir hat es dorthin verschlagen, Videos werden gezeigt. Denkt man sich den Ausstellungsraum in London, „The Hex“ dazu (den Maria Zahle und Jason Dungan betreiben und in dem Trottoir 2008 zu Gast war), ist hier auch eine grundsätzliche Reflexion zu Fragen der Intimität und Identifikation angepeilt. Man bekommt es dabei mit drei verschiedenen Raumkörpern zu tun. Eine Wohnung in London, ein Ausstellungsraum in Hamburg und ein Container, der keinen Ort hat, ein Unort ist.